葛月民简介

葛月民,又名葛月敏,1973年生于山东万博娱乐官方网站市,1990——1994年就读于山东轻工美术学校陶瓷美术专业。师从王来夏,曾先国,张德义等老师。在校期间曾经先后参与创作并制作亚洲最大岩画《上下五千年》、亚洲最大马赛克壁画《孝妇河的传说》等。1991年集体创作的雕塑作品《焦裕禄》被放置于兰考焦裕禄纪念广场。 1994年毕业后一直从事平面设计工作,业余时间笔耕不辍。2002年设计的生肖纪念明信片被国家邮政局公开发行。2003设计万博娱乐官方网站市撤县设市10周年大型画册等。近年来一直从事国画创作。2011年参加山东省第四节国际大众艺术节暨第六届中韩国际美术文化交流展,2015年参加第二届山东青年美术大展并入选。作品《溪山松馆图》入选山东省十八届新人新作展并入选。2014年参加山东省美协山水画写生创作高研班,获优秀作品奖。师从张宝珠,杨文德等名家。


目前系万博娱乐官方网站市美协会员,万博娱乐官方网站画院画家,中国艺术馆签约画家,工艺中国会员,淄博市陶瓷琉璃艺术研究会会员,山东省美协会员(待批)
葛月民作品赏析
立足传统 走出传统

中国的山水画在漫长的发展历史中已经形成了十分严谨的程式规范,例如对笔墨的处理、造型的处理、都有着极其严格的要求。因此,如果一个山水画家不下苦功夫去学习传统山水的形式规范,不达到运用自如的地步就谈不上继承,更谈不上创造与发展。

月民是我的学生,上学时便是那种有灵性悟性高的苗子,他对自己的要求也相当的严格,总是把我布置的作业高质量的完成。他也深深的知道,画画是没有捷径的这个道理,只有把传统吃透弄懂,才能有更广阔的自由发挥空间。最近看了他的画,可以看到,他是一个对传统山水画程式规范掌握于手,了悟于心的青年画家。我以为有一下几个突出特点:

一、月民重视笔墨的修炼,强调笔墨自身的独立价值,多以“笔墨化”的旨趣取胜。所谓“笔墨化”是指讲究笔法、墨法和线条勾勒及点、皴质量的那一类作品,骨体坚实,墨法精微。他的笔墨随机、放松、劲健、有书写性。心手相应,不滞不碣,满纸烟云,气象万千。其中不难见到宋人的骨气,元人的风韵。有范宽的雄。?乒??乃闪,石涛的清新,龚贤的浑厚。然而细察之,这一切又都若有若无,秒在似与不似之间,很难具体指认哪一笔出自何人,哪一处出自何家。其作品整体浑然,气贯通篇,笔墨的苍润相济,刚柔并用,分明是柔和了多家之长,溶于一炉的整合能力。

二、月民重视从自然中吸取创作源泉,以对自然的感受摄取山川千变万化、生动崎岖的形态,丰富自己的创作灵感,启发自己的创作思维。他以北方的山水为主要表现形态,但不是某山某水的自然景观再现。或者说,他的山水既不是纯粹的客观山水,也不是完全的主观山水,而是客观中的主观,主观里的客观。这样的山水,是他胸中的笔墨的自然流淌。

三、月民的传统山水是注重写生的,在融合了传统各家之长的基础上,在写生的过程中再找到各家的笔墨所在。因而就很自然的将写生的印象转换成了十分地道的笔墨结构。很明显,没有扎实的传统功力,没有对生活的深入研究,他是不可能使传统程式向新方向发展并获得新品格的。他认为,北派山水倾向于丘壑构造之美,若无笔墨之衬托,易失于刻板而无韵味。因此,他力求在崇山峻岭的雄浑气势塑造中透出南派山水温润柔美的墨韵。 月民的山水大致分两类:一是传统山水画的创作。如《溪山松馆图》、《山水清音》、《秋渚拂钓》等,属于大格局,大气势的大景山水。不是直接的描述某个景地,而是胸中的笔墨自然生发之作品。二是在瓷器上表现山水。月民所画的瓷器作品,大多以黑白的表现手法,不饰粉彩,水墨韵味足,透着一种文气。脱离了那种传统的、匠气的瓷器表现手法,自成一派。在绘瓷之前,他先对瓷器的器型反复研究,所表现的山水作品要服从于器型,两者结合恰到好处,完美的表现了画面而又衬托出器型之美。

读月民的作品,无论是创作还是写生,给我的强烈感受,就是既有成熟老到的笔墨魅力,又有强烈的视觉冲击力,这源于他的画中有传承、有生活、有激情、有思考,可以说,月民立足传统,面向生活,走向现代,是一位实力型的具有发展潜力的画家。

2016.3月来夏于悟镜斋